Estrenarán Facing the Smell of Death / Encarando el olor de la muerte, acerca de la violencia en México, en el Foro A Poco No



· El espectáculo dancístico es una colaboración de cuatro artistas de México y Holanda, interesados en indagar sobre las formas y arraigos de la violencia

· La temporada en el recinto de la Secretaría de Cultura capitalina consta de cuatro coreografías, una cada domingo, del 7 al 28 de mayo



Este mes el Foro A Poco No presentará dentro de su programación el espectáculo de colaboración dancística México-Holanda titulado Facing the Smell of Death / Encarando el olor de la muerte, propuesta de un colectivo de destacados artistas escénicos contemporáneos interesados en indagar sobre las formas y arraigos de la violencia.



Desde la perspectiva del cuerpo, la propuesta integrada por Cynthia Aguirre (Chihuahua), Laura Ríos (Morelos), Ricardo Rubio (Ciudad de México) y Robert Steijn (Ámsterdam), busca motivar la reflexión sobre la violencia estructural en nuestra sociedad, pero también sobre el “poder que la práctica artística tiene para enfrentarla”.



Se trata de un proyecto que llega a la capital y reúne, por primera vez en una misma temporada, los cuatro rituales escénicos que lo componen, con cuatro artistas frente a la violencia en México en el escenario. Las funciones se presentarán en cuatro programas (combinatorias) los domingos del 7 al 28 de mayo, y en cada presentación se exhibirá una coreografía diferente.



Geografías de la fe, de Laura Ríos; Tierra, de Ricardo Rubio; Shedding skins, de Robert Steijn, y Templo de niña, de Cynthia Aguirre, son las piezas que podrá apreciar el público, resultado del proceso de cuestionamiento de los artistas sobre la violencia desde sus diferentes ángulos y perspectivas. Para ello han realizado residencias, presentaciones, rituales colectivos, talleres, pláticas, instalaciones y performances; todo un laboratorio de arte vivo.



Ricardo Rubio, director de la compañía Interflamenca, detalló en conferencia de prensa que Geografías de la fe, de Laura Ríos, es una pieza que se construye con el espectador para generar una empatía colectiva sobre la pérdida de los seres queridos. En este sentido, el cuerpo es ofrecido como territorio de la ternura con la intención de juntar pedazos de cuerpos.



“En una pasarela, Laura hace una trayectoria donde va invitando al espectador a que generen entre los dos acciones para sanar o para dialogar con aquellas personas que el público eligió de entre sus muertos”, dijo.



La segunda pieza, comentó el coreógrafo, será de Cynthia Aguirre. “Templo de niña es una pieza que hace un cruce entre una narración etnográfica de las mujeres desaparecidas en Chihuahua y cómo lo vive el cuerpo de alguien que ha vivido en carne propia esta violencia en su estado”.



Shedding skins, de Robert Steijn, habla sobre los sistemas patriarcales, “la forma en que nosotros nos enfrentamos a la mujer desde un territorio ancestral e histórico que habla mucho sobre la violencia en términos de ideologías religiosas. La pieza trata de desmitificar a la mujer en un sentido social y va encontrando todos los mitos que las diferentes religiones han construido a partir de la mujer”, explicó Rubio.



Y agregó que la última pieza —de su autoría— Tierra, es un cruce entre la poesía, el acto performático y las danzas tradicionales (en específico la danza flamenca y las danzas indígenas) para detonar el diálogo con el linaje de su padre. Son siete acciones que crean una instalación que alberga el antiguo ritual de preparación “para fertilizar” la tierra.



El 7 de mayo se presentará Laura Ríos y la acompañará Ricardo Rubio; el 14 subirá al escenario Cynthia Aguirre y la acompaña Laura Ríos; el 21 estará Robert Steijn acompañado de Cynthia Aguirre y, finalmente, el domingo 28 estarán Ricardo Rubio y Robert Steijn.



“Ésta es una investigación que está permanentemente abierta a nuevas propuestas”, agregó Ricardo Rubio, por lo que recientemente se acaban de sumar dos artistas más de Alemania y Brasil para trabajar sobre la violencia desde la perspectiva ritual de los rarámuri.



Antecedentes



El espectáculo Facing the Smell of Death / Encarando el olor de la muerte surge a partir de un proyecto de investigación escénica impulsado por Laura Ríos y Robert Steijn en 2014, apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) de la Secretaría de Cultura federal.



Tiene como tema central la muerte como parte de un proceso natural que se ve confrontado cuando hay muchas personas a las que se les arranca la vida, tal como sucede actualmente en el país.



“En un primer momento nosotros abordamos la muerte desde la violencia y hablamos sobre el cinismo de pensar que las cosas no pueden cambiar. Nos ubicamos como artistas, como dos chamanes que cortarían las amarras que no nos permiten volar, con la idea de que a pesar de todo necesitamos soñar”, expresó la coreógrafa y bailarina Laura Ríos también en conferencia.



La artista escénica platicó que en un segundo tratamiento de la violencia desde la práctica corporal, decidieron abrir el proceso a otros artistas de diferentes disciplinas con el fin de derivar nuevas inquietudes y preguntas de su investigación.



Fue entonces cuando invitaron a colaborar a Ricardo Rubio para resolver a través del cuerpo la interrogante de cuánta violencia existe dentro de cada uno de nosotros. En un tercer momento, el ya colectivo invitó a Cynthia Aguirre y continuó su creación dancística preguntándose por qué y para qué de la violencia.



“De ahí surgen estas cuatro piezas que ahora queremos compartir con ustedes. No queremos que vengan a ver nuestro espectáculo, queremos que vengan a compartir este espacio con nosotros, a construir este espacio juntos”, aseguró Laura Ríos.



Al finalizar las presentaciones, han sido invitadas diversas organizaciones civiles e instituciones como el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México (Copred) para ofrecer una charla sobre sus actividades de prevención y lucha contra la violencia.



El espectáculo Facing the Smell of Death / Encarando el olor de la muerte se presentará los domingos del 7 al 21 de mayo, a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No, ubicado en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del metro Allende.



Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 156 pesos, entrada general, con descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.



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