Ciclo Cine y literatura



El filme El ómnibus perdido, pequeña muestra de la sociedad norteamericana



de la posguerra





ï‚· Película extraordinaria basada en la novela de John Steinbeck, que

captó la riqueza que tenía el cine de bajo presupuesto de Hollywood:

Rafael Aviña



En el filme El ómnibus perdido se muestra un micro cosmos de la sociedad de

principios de los años cincuenta, donde todos los personajes son protagonistas,

planteó el crítico de cine Rafael Aviña al participar en el Ciclo Cine y Literatura:

John Steinbeck, a 115 años de su nacimiento, la noche del 24 de julio en la

Cineteca Nacional.



Acompañado por Raúl Miranda, Subdirector de Documentación y

Catalogación de la Cineteca Nacional, el colaborador del diario Reforma indicó que

las historias planteadas en la película dirigida por Victor Vicas, plantean sueños,

traumas, culpas, pérdidas, e ilusiones a través de los personajes, lo que de alguna

manera habla de una masa anónima.



El filme relata un viaje complicado en autobús, por las condiciones del clima,

entre las poblaciones de Rebel Corners y San Juan de la Cruz. Durante el trayecto

en el que hay un deslave, el desbordamiento de un río y lluvias torrenciales, los

pasajeros pasan por distintas experiencias.



El escritor estadounidense John Steinbeck (1902-1968) escribió en 1947 la

novela The wayward bus, (El ómnibus perdido) de la que se vendieron un millón de

ejemplares, pero el filme, realizado en 1957 no obtuvo el mismo éxito, apuntó

Aviña.





Dijo que la adaptación de la novela al séptimo arte quitó muchos elementos

que al público lector le había encantado, por lo que de alguna forma la película

decepcionó a la gente que esperaba ver otra cosa en la pantalla.



El egresado de la primera generación de la Escuela de Escritores de la

SOGEM, calificó a la película de extraordinaria al captar toda la riqueza que tenía

el cine de bajo presupuesto de Hollywood de mediados del siglo XX, en la que

había demasiada sutileza para decir las cosas y la estrella principal era la historia,

a diferencia de los filmes estadounidenses que actualmente están en cartelera



“Ahora las películas están centradas en los efectos visuales y el impacto

fotográfico, pasando la historia a un segundo plano. En esta película los temas

centrales son el amor, la felicidad, la sexualidad, y los estrechos márgenes

familiares y sociales”.



El también cronista destacó el trabajo como director del documentalista

Victor Vicas, ya que el filme no hace regodeos y va directo a las situaciones, lo que

permite que la película fluya.



“Desde el principio se sabe que se va a contar, el espectador ya se imagina

que habrá situaciones adversas por el tono sombrío de la música: una historia de

amor complicada y turbulenta”.



Abundó en que la música fue un personaje más dentro de la película, pues

no sólo marcó las escenas de suspenso o románticas, sino que también creó un

estado de ánimo de los personajes.



Raúl Miranda manifestó que John Steinbeck fue cuestionado por los críticos

sobre la novela, pues le decían que se había olvidado de su compromiso social y

de los grandes temas sociales presentes en otras de sus historias, como la

posguerra y la Guerra Fría.



“La película es una grata sorpresa con momentos extraordinarios con

desarrollo de personajes muy interesantes. Los temas de Steinbeck están ahí y

eso me pareció sumamente atractivo”, puntualizó Rafael Aviña.



El Ciclo Cine y Literatura: John Steinbeck, a 115 años de su nacimiento,

concluirá el lunes 31 de julio con la proyección del filme De hombres y ratoncitos:



La

fuerza bruta (Of Mice and Men, 1992), con la participación de la periodista Irma

Gallo.



Para consulta de información y programación de la Cineteca Nacional visite:

www.cinetecanacional.net.



DAF