CEREMONIA SIN FLORES

Dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz

Temporada

Casa Actum (Héroes del 47 No. 9, San Diego Churubusco, C

oyoacán, México,

D.F.)

Fechas: 1 de junio - Función para prensa e invitados

15 de junio al 27 de julio - Temporada a público

Horarios: Lunes, 20:30 hrs.

Costo del combo ACTUM: $150.00

Descuento a estudiantes, maestros e INAPAM en el combo ACT

UM: $100.00

Duración: 75 minutos

Elenco

Carmen Ramos, Fernanda Vada, Fernanda Echeverría del R

ivero y Gabriela

Guraieb.

Banda en vivo

Tr3mens



Equipo creativo

Dramaturgia, diseño espacial y dirección: Patricio Ruiz Rios

Producción: Samuel Sosa y Tanya Cristina Gómez Andrade

Vestuario: Fernanda García

Fotografía: Ángelo García Maldonado

Diseño gráfico: Nicolás Deshusse



Sinopsis

Comedia de humor negro. En un salón de fiesta con balcón al río la novia va a dar

el sí. Carmela, madre devenida en wedding planner, organiza el evento con la

cautela de una niña jugando en su casa de muñecas. Son cuerpos que no llevan

nombre, cargan con roles. La novia, la madrina, la soltera. Todas vestidas para la

ocasión.

Las cosas parecen de una obra perfecta, pero la cascada de chocolate

resulta fondue y las magnolias robustas comienzan a marchit

arse. Los zapatos de una abuela poeta que ya no está son la herencia perfect

a para la novia que espera resignada que algo dentro de ella coloque las manos del

ante para frenar la caída, pero el suelo está cerca y la orquesta no para de sonar, C

armela juega a las muñecas y tiene soluciones para calmar los nervios, pero

no para callar el alma.

En cada una algo trepa intentando abrirse paso, intent

ando huir de un ritual que ya no les pertenece y ni las pastillas de mamá podrán detener lo que crece adentro.



Acerca de la puesta en escena

Ceremonia sin flores

bucea las bases del teatro, el género popular, el juego del

clown, la apertura a público, el rompimiento constante

de la solemnidad y, sobre todo, el cuerpo del actor como instrumento creativo capaz d

e viajar por un imaginario basto y hasta barroco para volvernos a traer a

l espacio que habita en ese mismo momento frente a la luz en un acto de metatea

tralidad como el del mago con sus conejos.

Un texto inundado de extra escena, de novela y pasado ti

ene varios canales para llevar adelante su voluntad representativa. En este caso he

mos elegido la síntesis, la exploración del espacio en la falta, en su vacío par

a llenarlo de actuación y música. Hay cuatro actrices, cuatro voces, cuatro roles que

interpretar. Son ellas, son esas que se escuchan tan diferentes entre sí, son lo que

el director les dice que hacer en tal o cual texto. Son conscientes de su re

presentación, están alertas.



Tienen la luz y sus vestidos. Tienen una banda con su contrabajo, violín y guitarra

como escenografía, un asiento que irá cambiando de ocupante con el devenir de

la pieza y una coreografía que interpretar. El espacio

se irá llenando de sus voces y sus acciones, de un teatro pobre, del poder prescindir

de objetos para volver a la materia prima de nuestro oficio: la actuación.

En el montaje solo intervienen las sillas de los músicos y la de las actrices. La

forma de distribución de los cuerpos y el cómo llenar el espacio se complementan

con una iluminación, igualmente económica, en donde el

expresionismo y los recortes precisos de luz generan los climas y articulan como

índice de un espacio mayor que es el virtual así como denuncian el espacio re

al que es este teatro que estamos haciendo. Es importante tener en cuenta que hay tres búsquedas claras.