La intuición, punto de partida para la experiencia estética: Lulú S. Puig







ï‚· La fotógrafa mexicana impartió conferencia en el Centro Cultural del

Bosque







Como parte del proyecto OGallery, galería móvil ubicada en el estacionamiento del

Centro Cultural del Bosque (CCB), se realizó la charla “El autor y la intuición en la

obra de arte”, a cargo de la fotógrafa Lulú S. Puig este lunes 16 de abril en la sala

CCB.





La creadora abordó a la intuición como punto de partida para adentrarse a la

experiencia que el creador plasma en sus piezas, así como en la apertura ante la

obra misma esta la posibilidad de sumergirse en una profunda narrativa de aquello

que se quiere expresar en la creación artística.

“Hoy tenemos obras artísticas que apelan a los sentidos, otras que apelan a la

emoción y otras que apelan a la razón donde necesito tener un contexto. Lo

importante es ir con la cabeza en blanco, intuitivamente acercarme a la obra y ver

qué pasa”, señaló Lulú S. Puig.

Para la creadora mexicana, la intuición es la habilidad para conocer

profundamente algo sin pasar por la conciencia y por lo tanto es lo que se desarrolla

a partir del arte porque nos permite acercamos a una obra de cualquier tipo.

“Creo que a partir de la intuición hemos logrado evolucionar como humanidad,

logrando saltos que nos llevan a otra forma de experiencia y otras formas de

pensar. Eso me parece bellísimo para acercarnos al arte”.

Sobre las características de la intuición estética señaló que se encuentran la

inteligibilidad, la inmediatez, la novedad y el goce estético.

Consideró que la razón a veces impide que apreciamos una obra y que entren



otros procesos de pensamiento. Sin embargo, nos encontramos en un contexto en

el que el arte conceptual propone un juego entre la materialidad y la idea de la

pieza.

“La disyuntiva del arte conceptual es que necesitas jalar de la lógica, pero

necesitamos que esté marcada por tu intuición. Lo primero tienes que tener una

experiencia intuitiva y luego jalar la lógica, ahí es donde las cosas se pueden volver

complejas”.

La fotógrafa argumentó que el arte responde a un momento histórico y social,

de ahí que en pleno siglo XXI sea relevante apoyar al artista que se atreve.

“Es importante apoyar el arte emergente porque es el que va a un paso más

allá y nos ayuda a tener una intuición que nos permite llegar a otros procesos de

pensamiento”.

En cuanto al tema del autor, señaló que la fuerza de una obra de arte radica

en quién la creó y la fidelidad con la que plasmó sus conceptos y creencias, lo cual

lo vuelve único.

“Para mí un artista es una persona que se dedica a liberar sus demonios con

una voz propia, personalísima y por lo tanto, única. Eso es lo que creo que lo

define”, dijo la maestra de Expresión Artística en el Reclusorio Norte.

“Dominar la técnica está bien para abandonarte a procesos más intuitivos al

momento de la creación, pero no lo puede ser todo si no hay una voz personalísima

y no hay nada que decir”.

Las charlas continuarán el 23 de abril a las 12:30 horas con el artista Leonardo

Péreznieto, quien participará con el tema “El poder del arte como trasformador

social”.

El 30 de abril a la misma hora, Manuel Otero, fundador de OGallery impartirá

la charla “Arte emergente en el mundo y el negocio del marketing y arte en México”.

Creado por un grupo de interesados en el arte con la intención de promover y

apoyar a artistas emergentes nacionales e internacionales, OGallery presenta una

exhibición de piezas de distintas técnicas como el collage, acuarela, óleo, acrílico,

entre otras.



La galería móvil permanecerá hasta el 30 de abril en un horario de 13:00 a

20:00 horas en el estacionamiento del Centro Cultural del Bosque, ubicado a

espaldas del Auditorio Nacional. Entrada libre.