El Teatro de la Danza presentará montaje que reflexiona

sobre la identidad masculina en la danza folklórica



***Se trata de una propuesta del bailarín, coreógrafo y maestro Juan Carlos Palma

Velasco, de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA

***La función será el domingo 10 de junio, a las 18:00 horas. Entrada libre



Los hombres vivimos ajustándonos o resistiendo al modelo hegemónico de masculinidad;

así construimos y habitamos nuestros espacios de existencia renunciando a nuestra

sensibilidad y encarnando un “deber ser” antes de permitirnos ejercer de forma libre

nuestro ser hombre.

Tal es la reflexión del maestro Juan Carlos Palma Velasco, integrante de la Escuela

Nacional de Danza Folklórica del INBA, y que lo llevó a crear la pieza coreográfica: 12 horas

de vuelo: Hablando al chile de hombre a hombre, que se presentará el domingo 10 de

junio, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque. Entrada

libre

Palma Velasco es bailarín y coreógrafo de origen mixteco-mexicano. Es investigador en el

campo de la danza tradicional y folklórica. Su práctica está relacionada con los procesos de

memoria e identidad y con las maneras en que el cuerpo configura sus posibilidades de

resistencia. Es maestro en investigación de la danza por el CENIDID-José Limón (INBA) y

Lic. en danza por la Escuela Nacional de Danza Folklórica. Además, es especialista en

Language Of Dance por el LOD Centre, Reino Unido, beneficiario del programa creadores

escénicos 2016 del FONCA y actualmente colabora en el proyecto Danza y Frontera en

conjunto con Amanda Piña (Viena) y Alma Quintana.

Sobre la esencia del montaje, explica que se busca reflexionar los modos en que se

construye la identidad masculina en la danza folklórica, integrando un enfoque

testimonial, experiencial y documental que problematiza las nociones de cuerpo-hombre

y cuerpo-sensible en el devenir de la contemporaneidad.

El creador recuerda el origen de esta propuesta, anécdota que contribuyó también al

nombre de la misma:

“La idea nace en un vuelo de 12 horas, mientras escribía un texto que reflexiona sobre la

construcción de la identidad como un continuo performance. Pensaba que como sujetos

siempre somos “otros” ante el resto del mundo, nos representamos a nosotros mismos y

a la vez nos ajustamos a esquemas establecidos sobre lo masculino, lo femenino, lo

dominante, lo dominado, etcétera. Así, buscamos nuestros sitios de pertenencia”.



Desde el punto de vista de su autor, la propuesta 12 horas de vuelo: Hablando al chile de

hombre a hombre permite ver a la danza como una práctica que permite el ejercicio libre

de la masculinidad desde múltiples sitios, así como las muchas posibilidades de habitar y

construir el cuerpo masculino en múltiples contextos, periodos históricos y realidades

sociales.

- ¿Qué lectura busca generar en el espectador? –

“La obra busca generar preguntas y reflexionar en torno a la noción de “ser hombre” en la

contemporaneidad, plantear las maneras en que podemos redescurbir nuestra

sensibilidad, replegada por consecuencia de los roles, estereotipos y el deber ser”.

Finalmente, Palma Velasco se dice satisfecho con este montaje, ya que resulta innovador

porque pudo trabajar desde el lenguaje de danza folklórica como una herramienta

enunciativa y de creación en vínculo con las prácticas de tradición.

Cabe destacar que 12 horas de vuelo: Hablando al chile de hombre a hombre está

conformada por cinco momentos escénicos:

Danza del ejido 20 Matamoros (Mickey morris, puño y grulla) pieza que habla del ser

hombre como un acto de empoderamiento y posicionamiento en un contexto que resiste

a la violencia generando respuestas sensibles desde el cuerpo, su fuerza, el desborde de sí

y la relación con la tierra. El gavilán, es una pieza que se construye a partir del estereotipo

del bailarín hombre en la danza folklórica. Fuga de sí, pieza creada por Paula Herrera,

inspirada en aquello que hay detrás del ser hombre y las emociones develadas detrás de la

máscara del deber ser. Fragmentos, pieza que explora la construcción de una identidad

situada entre lo femenino y lo masculino, una entidad aparentemente sin género que

hace pensar en fronteras genéricas desdibujadas. Sembrando flores, pieza que propone

nuevas maneras de ejercer lo masculino a partir de cuestionar y modificar nuestras

maneras de relacionarnos con otros hombres afectivamente.