LA COMPAÑÍA LAS SANGRES, DE XALAPA, VERACRUZ, PRESENTARÁ
LA COREOGRAFÍA OCRE. LA LÍNEA HA MUERTO
Una creación colectiva en la que se cruzan de manera poética la geografía del cuerpo, la memoria y el sonido para desdibujar fronteras físicas y simbólicas
La reconocida agrupación veracruzana de danza contemporánea Las Sangres Compañía estará en la Ciudad de México para ofrecer una serie de seis funciones gratuitas de su más reciente trabajo artístico: OCRE: La línea ha muerto, una pieza de creación colectiva que aborda temas de identidad, migración y transformación a través de un lenguaje físico, poético y sonoro.
Se trata de una creación colectiva de sus propios intérpretes: Janice Platt, Juan Meza, María José González y Luis Abraham Ponce, quienes junto con Carolina Sansón y el equipo creativo de la compañía han desarrollado un trabajo escénico cargado de fisicalidad, riesgo y poesía.
La obra OCRE: La línea ha muerto, se escenificará del 18 al 27 de junio, de miércoles a viernes a las 19:00 horas en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México…
Procedente de la ciudad de Xalapa, sede de sus éxitos, este colectivo independiente con dos décadas de trayectoria en la escena nacional e internacional, pone a la consideración del público
una pieza coreográfica que desdibuja las fronteras físicas y simbólicas para sumergirse en un territorio, en el que los cuerpos migran, se multiplican y se transforman.
Su propuesta plantea un cruce poético entre geografías del cuerpo, la memoria y el sonido, a partir de una composición escénica donde confluyen la fuerza ancestral del paisaje del norte mexicano y la experimentación sonora.
De entrada, la puesta en escena plantea una pregunta urgente: ¿Qué sucede cuando los límites se borran y la identidad se vuelve un territorio movedizo?
Aquí, las fronteras desaparecen revelando una tierra sin costuras. Cuerpos desdoblados buscan su identidad, multiplicándose en un paisaje de ocre. Un puente invisible une dos mundos divididos, mientras el verseado, transformado por la cultura del norte resuena en las danzas, encontrando la unidad y la transformación en un mundo sin límites visibles.
Al respecto, a través de cuerpos que se desplazan, que se fragmentan y se reconstruyen en escena, la coreografía retrata “el impacto de la migración, el arraigo, el desarraigo y la constante búsqueda de sentido en un país que convive con la frontera como herida abierta”, dice la compañía.
Con una estética visual precisa —en la que la iluminación, el diseño sonoro y los cuerpos dialogan en un espacio sin costuras— la obra traza un viaje que recorre la línea fronteriza no solo como una división territorial, sino como una experiencia vital que transforma, tensiona y redefine las raíces culturales.
El diseño sonoro original —a cargo de Ana Pau Reyes, Diego Gómez y José Luis Quetzal— fusiona los ecos de la música norteña con las exploraciones del jazz experimental, generando un tejido sonoro que atraviesa y conmueve desde la raíz y la invención.
El montaje ha sido reconocido por el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2024 con la distinción a Música Original Destacada y forma parte del repertorio más reciente de una compañía que ha representado a México en escenarios de Cuba, Chile y Dinamarca, y que mantiene un firme compromiso con la creación contemporánea desde Xalapa, Veracruz.
Con un diseño y realización de iluminación de Abraham Ponce, OCRE: La línea ha muerto, a cargo de Las Sangres Compañía, se escenificará del 18 al 27 de junio, miércoles, jueves y viernes a las 19:00 h, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico).
Admisión: Entrada general $145. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales:
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