2015-10-05 06:49
Premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes
Un cine sobre memoria y melancolÃa llega a la Cineteca Nacional
con La imagen ausente
El documental de Rithy Panh observa desde la historia
personal el genocidio perpetrado por los jemeres rojos en
Camboya durante los años setenta
Los recuerdos y la angustia que se desprenden de los horrores que se
vivieron en Camboya bajo el cruel régimen de los jemeres rojos, son el
presupuesto con el que el cineasta Rithy Panh realizó un interesante
documental animado que luego de exhibirse en el 34 Foro
Internacional de Cine y festival Ambulante 2014 se estrena en las
salas de la Cineteca Nacional.
La imagen ausente (L'image manquante, 2013) retrata la infancia
del director originario de Phnom Penh, durante la década de los
setenta. La pieza tuvo su estreno mundial en mayo de 2013 en el
Festival Internacional de Cine de Cannes. Allà se alzó como la
merecedora del Premio Una Cierta Mirada. Además, ese mismo año
representó a Camboya en la carrera por el Óscar a la Mejor PelÃcula
en Lengua Extranjera.
El filme mezcla animación con fragmentos de noticieros y
algunas imágenes de archivo que persisten de la época. El cineasta
camboyano se sumerge en lo más profundo de sus recuerdos, todos
tristes, melancólicos, ataviados por el horror que vivió en carne propia
cuando tenÃa 13 años y perdió a su padre y a toda su familia.
Con diminutas figuras de barro el cineasta recrea la vida de
antes, durante y después del régimen. Los escenarios son pequeños
dioramas que representan todos los aspectos de la vida de entonces.
Es asà como Panh va dando cuerpo, alma y personalidad a sus
recuerdos.
Una voz en off describe las secuencias en las que lúcidamente
se mezcla la realidad con la animación. La narración a cargo del actor
Randal Douc da cuenta de los recuerdos del director a través de textos
que el mismo Panh escribió en colaboración con el escritor galo
Christophe Bataille. Las palabras son pronunciadas en francés porque,
según ha declarado el propio cineasta, se trata de un homenaje al
padre de Panh, un ex trabajador del gobierno de Camboya quien
amaba la poesÃa francesa.
Decenas de figurillas de arcilla realizadas por el escultor Sarith
Mang dan vida al relato, recreando cada escenario evocado por el
cineasta inserto en un terruño de donde fue expulsado junto con su
familia y orillado a la extrema pobreza.
Para que este metraje resultara efectivo fue necesario recrear
todos los aspectos sociales, asà como la fauna y la flora de la
Camboya que evoca el cineasta. Esta propuesta plástica de Panh se
combina con materiales de archivo de noticieros de aquella época. AsÃ
se sustenta el discurso del director sobre todo aquello que él y otros
dos o tres millones de habitantes de las urbes de del paÃs vivieron al
ser expulsados y obligados a vivir en el campo, siendo despojados de
todo su patrimonio.
De acuerdo con Trevor Johnston de Time Out London, en lo
hecho por Rithy Panh no sólo surge otra pelÃcula de arte y ensayo,
“sino un poderoso testimonio de la increÃble resistencia humana,
conmovedoramente impregnado por la fe en el poder del arte para
vencer la maldad insondableâ€.
El mismo realizador ha reconocido en entrevistas que el nombre
de La imagen ausente para su pelÃcula, ha sido precisamente porque a
todos los recuerdos de su infancia les faltaba la existencia de la
imagen que los compruebe.
Sobre información de funciones y horarios se puede consultar:
http://www.cinetecanacional.net/php/detallePelicula.php?clv=126
43&Tit=Pel%EDculas%20en%20Exhibici%F3n
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