El paisaje como producto de la mente



Landscapes of the mind, una de las exposiciones más ambiciosas



de los últimos años en el mundo: Richard Humphreys



• El curador Richard Humphreys explicó en entrevista los



pormenores de una exposición que recorre 300 años del



paisajismo británico



• La muestra Landscapes of the mind consta de nueve



núcleos temáticos que a través del paisaje abarcan periodos



como el romanticismo y el impresionismo, los estudios



científicos y las propuestas de vanguardia



Reflejar los cambios sociales, las tradiciones, las geografías y la



historia británica a través de la pintura, el dibujo y la fotografía, es



en opinión del curador Richard Humphreys, una de las tareas más



descomunales y a la vez fascinantes a las que se ha enfrentado.



“Landscapes of the mind se suma sin duda a la lista de las



exposiciones más ambiciosas del mundo, Vamos del periodo inicial



cuando la tradición del paisajismo comenzó, alrededor del año



1690 hasta la actualidad, lo cual se dice fácil, pero en el mundo



del arte puede ser considerada una odisea y una proesa”, afirmó el



especialista de la Tate Britain Gallery, quien visita México país para



la inauguración de esta magna muestra el próximo miércoles 25 de



marzo en el Museo Nacional de Arte.



Richard Humphreys explicó en entrevista que una exposición



de esta magnitud que recorre más de 300 años del desarrollo



del paisajismo británico sólo podría ser posible gracias al valiosoacervo de la Tate Gallery y su influencia para buscar obras entre las



colecciones más famosas.



“Es una galería con más de 100 años de tradición y que para



esta muestra conjuntó obras de colecciones privadas, además de la



National Gallery en el centro de Londres. La colección de la Tate ha



crecido muchísimo particularmente después de la II guerra mundial y



ahora tenemos miles de obras que reflejan lo mejor y más variado del



arte británico. Y si se mira la colección, obviamente el paisajismo es



un tema central”.Mención aparte, dijo el especialista, merecen los prerrafaelistas,



obsesionados con la observación de la naturaleza y que pasaron a



la historia como los grandes artistas topográficos, casi científicos que



convertían al pincel y al lienzo en un augurio de la fotografía.



“No obstante, aún con su detalle, se puede vislumbrar en sus



obras existe el sentido del poder moral del paisajismo, ven el trabajo



de Dios en la naturaleza, en realidad se podría decir que es una



tendencia muy moralista y religiosa”.



Con respecto siglo XX, Richard Humphreys detalla que en la



muestra hay una extraordinaria explosión de diferentes propuestas de



modernismo, expresionismo y postexpresionista.



“Paul Nash tenía una frase: ‘Haciéndonos modernos y siendo



británicos’ es decir, quería introducir un sentido de modernidad en



el paisajismo, quería preservar la identidad de la relación del artista



con el lugar específico, es un artista surrealista muy interesante,



cuando ves su trabajo, ves una escena en Inglaterra, pero con una



construcción psicológica”.



Con respecto a una de las obras centrales de la exposición, la



obra de gran formato de David Hockney titulada Bigger Trees Near



Warter, el curador recordó que este artista pintaba paisajes desde que



viajó a California en los años sesenta y más recientemente comenzó a



usar imágenes digitales y fotografía.



“Es un creador que siempre ha estado experimentando, pero



siguiendo la tradición más pura del paisajismo. Tenemos 50 telas que



pintó en distintas épocas. Hockney trabaja en un formato enorme, con



colores no muy ingleses, más californianos, diría yo, pero traídos a un



paisaje británico, algo diferente”.Humphreys aseguró haber quedado impresionado durante esta



visita a México con el trabajo del paisajista mexicano José María



Velasco, nacido en 1840.



“Me parece un artista con muchos paralelismos, su obsesión



con el estudio científico de la naturaleza, una amplia variedad al



pintar distintos lugares del paisaje mexicano, su obra tiene influencias



clásicas, impresionistas, mucho de prerrafaelismo, mucha presencia



de lo humano, pero también un sentido de la vastedad del paisaje”.



Finalmente, el especialista refirió que el intercambio cultural



entre México e Inglaterra que se ha propiciado entre las instituciones y



los artistas en este Año Dual es crucial.



“Nunca había estado en México, es como tener una apertura



completamente nueva. Hay muchas conexiones y paralelismos



inesperados que te hacen darte cuenta que este lugar que no



conocías, en realidad, lo conoces. Creo que toda la delegación de



ambos países en este Año Dual México-Reino Unido ha sentido lo



mismo. Esta apertura cultural es como reencontrarte con un viejo



amigo que habías olvidado”, concluyó Richard Humphreys.