Instrumenta Oaxaca 2015



Oírse a sí mismos y desarrollar su propia personalidad, lección



de prestigiosos maestros a jóvenes músicos mexicanos.





En dinámica de clases magistrales, talleres, asesorías y



convivencias, destacados músicos y maestros



compartieron enseñanzas en Oaxaca durante 10 días



El encuentro nos convoca a hacer un trabajo artístico



profundo, expresó el flautista Pierre-Yves Artaud







OAXACA, Oaxaca.- De nueva cuenta, destacados músicos tanto



mexicanos como extranjeros se dieron cita en Oaxaca para brindar



clases, talleres y asesorías a estudiantes de música y jóvenes



intérpretes profesionales, en una dinámica de trabajo intenso, de



muchas horas, todos los días, durante la realización de Instrumenta



Oaxaca 2015, que concluye el próximo domingo 22 de noviembre.



El destacado flautista francés Pierre-Yves Artaud es uno de los



maestros a quien se le ha visto muy activo estos días al lado de sus



alumnos, ocho jóvenes mexicanos: Abraham Jacobo Sáenz, José



Alfredo Yáñez Carrasco, Yazmín Castañón Camacho, José Pablo



Sánchez Garrido, Karla Valeria Vázquez Ramírez, Claribel Bastida



Gutiérrez, Cuauhtémoc García Verdugo y Yazmín del Pilar Guerrero



Galicia, con los que hoy se fue de paseo a Hierve el Agua, un lugar de



cascadas petrificadas a 70 kilómetros de distancia de esta capital.



“Me encanta venir a Oaxaca. Es la segunda vez que estoy en



esta ciudad que siento muy llena de vida y cuando puedo trabajar con



la comunidad oaxaqueña, con la comunidad de los jóvenes y con la



comunidad de los artistas en general, siento que lo que hago como



artista tiene sentido”, dijo el prestigioso solista al hablar de las clases



magistrales que imparte a músicos mexicanos.







“Es fantástico tener a estos talentosos chicos mexicanos con un



nivel de flauta bastante alto; lo que noto es que hay gente muy



talentosa pero sobre todo, con un gran temperamento. Como artista



estar en Instrumenta es extremadamente importante puesto que el



contacto que se tiene con los jóvenes, nos da la posibilidad de unirnos



y nos convoca a hacer un trabajo artístico profundo”, expresó Pierre-



Yves Artaud.



A diferencia de lo ocurrido en años anteriores en este programa



anual de especialización musical, esta vez las clases derivaron como



encuentros que fueron creciendo. Así, por ejemplo, gracias al interés



del Nouvel Ensemble Moderne por compartir con los jóvenes su



trabajo en la música contemporánea, sus integrantes llevaron a cabo



ensayos abiertos al público a los que se convocó de manera especial



a músicos oaxaqueños para que observarán cómo ensayar música



contemporánea y cómo tocarla con técnicas modernas.



De allí detonaron “pequeños fuegos” que se fueron



acrecentando. Cada uno de los 17 músicos, tuvo en mayor o menor



grado, actividades de asesoría y apoyo a músicos; y dieron clases de



los diferentes instrumentos: fagot, violín, trompeta, etc.







Tomás Barreiro, coordinador artístico de Instrumenta Oaxaca



2015, narra una de tantas experiencias “estábamos en el segundo día



de los ensayos del NEM cuando llegaron dos adolescentes de 12 y 13



años al ensayo, sacaron dos trompetas de sus maletitas y dieron una



presentación de trompeta espectacular. El maestro se quedó



impresionado de lo que oyó de estos niños, del sonido; no lo podía



creer. De allí se armó una cátedra que duró cinco días, y el maestro



Robin Doyon, está muy emocionado de lo que los niños oaxaqueños



pueden lograr”.







El caso del maestro Pierre-Yves Artaud sale de todo esquema.



“A sus clases vino gente talentosa y con una personalidad muy



formada, y el maestro es lo suficientemente maduro para entender que



con ellos no era sólo un asunto de técnica ni de música. Y lo que ha



hecho es ser un mentor, no en la flauta ni en la música, sino en



cuestiones de cómo plantearse problemas filosóficos de artista y



empapándose de una experiencia profunda que es el hacer”, detalló



Tomás Barreiro.



El propio flautista describió así su trabajo pedagógico “empecé



primero a escucharlos y noté que eran completamente distintas sus



aproximaciones a la música y yo les decía bueno esto está bien o está



mal. Lo que pasa es que diferentes artistas tienen diferentes maneras



de comunicarse y todas son válidas. El arte lo que genera es ésta



posibilidad de que la gente desarrolle su personalidad y puedan existir



verdades diferentes. Estos chicos pueden tener diferentes



características; sin embargo, siempre pasa algo, puesto que tienen



una imaginación y una creatividad sobresalientes”.



Para Pierre-Yves Artaud, lo más importante a procurar es que los



alumnos “conserven su integridad, tengan una clara idea de quiénes



son y se oigan a sí mismos”. Esto lo subraya, porque opina que,



aunque los conservatorios entrenan a los alumnos de manera seria y



democratizan el poder estudiar música, “también tienen reglas, tesis,



biblias y eso mata las ideas de las personas”.







Por su parte, el oboísta inglés Nigel Shore desarrolló una



importante labor de coaching, con siete músicos oaxaqueños



integrantes del nuevo Ensamble Contemporáneo de Oaxaca (ECO



Ensamble), para su debut en la producción de La historia de un



soldado, de Igor Stravinsky. “Fue una manera de hacer una



profesionalización sobre la profesionalización, para tener una



producción inédita en Oaxaca en términos de su nivel musical”,



subraya Tomás Barreiro.



Como director concertador, Nigel Shore inició la relación con los



músicos antes de su llegada a Oaxaca. “Ha sido mucha preparación



de cada parte antes de encontrarnos en Instrumenta, con el estudio y



aprendizaje de la partitura. En lugar de ver cuestiones técnicas de un



instrumento, durante ensayos hemos hecho un trabajo más amplio a



nivel técnico y rítmico; de lo musical con lo escénico, porque la música



de Stravinsky tiene mucho carácter y mucho contraste, y en el nivel



dramático debe existir una buena conexión entre la orquesta y los



actores y bailarines en el escenario”, explica.



“Lo que me trae por segundo año a Instrumenta Oaxaca, es



que este programa idealiza la música de una manera práctica:



siempre tiene algo nuevo, algo interesante para todo el mundo, para



aprender la música y disfrutar de ella; nunca mirando para el pasado



sino viendo para el futuro. Y con esto no me refiero sólo a que incluyan



música contemporánea, sino a que se interesen por la formación y el



futuro de los jóvenes; a que están siempre abiertos a otros caminos.



Todos juntos estamos descubriendo aquí. Me gusta apoyar esos



caminos y también apoyar para descubrirlos para mí”.



Shore, quien como oboísta trabajó en la Filarmónica de Berlín



bajo la dirección de los afamados directores Herbert von Karajan y



Claudio Abbado, y hoy es parte de la Ópera Cómica de Berlín,



considera que el hecho de que los integrantes de un nuevo ensamble



estén tocando música muy difícil “Me da oportunidad de ayudarlos y a



la vez ellos me animan con su entusiasmo y amor por la música. Están



absolutamente dentro de su trabajo. Aman hacerlo y están siempre



entusiastas, vienen a muchos ensayos y siempre están dispuestos a



aprender. Es un placer enorme trabajar con estos músicos”.







Fue en las percusiones donde la demanda de clases en la



duodécima edición de Instrumenta Oaxaca, se desbordó. Los



maestros fueron el marimbista Javier Nandayapa, quien tuvo siete



alumnos: Libertad García García, endy Méndez Aragón, Carlos



Loaeza Porras, Alberto López García, Jorge Nieto Nava, Arturo



Jiménez Ramos y Alejandro Montejo, con quienes presentó un



programa de música popular mexicana; y Julién Grégoire, integrante



del NEM, quien trabajó con alumnos del Centro de Iniciación Musical



de Oaxaca (CIMO), pero con música clásica de concierto.



Al igual que Artaud, Nandayapa procuró llevar a los alumnos



hacia la improvisación y a la ejecución de música tradicional que



plantea cierta complejidad en armonías e interpretación “Les insistía



en abrir su sensibilidad e intuición musical, la cuestión del oído, porque



en la academia ocurre que cuando tienes una partitura, te centras en



sacar la parte musical y te olvidas de oír. Realmente ha sido un reto



para ellos, pues no están acostumbrados a esto, necesitan la



partitura”.



MEM