El arte de la música llegará al Museo del Palacio de Bellas Artes


Muestra itinerante que explora la relación entre el arte y la música a través de 124 piezas de artistas como Dalí, Matisse, Corot, Böcklin, Toulouse-Lautrec, Degas, Baldessari, Kandinski, De Chirico, Orozco y Mérida

Realizada en colaboración con The San Diego Museum of Art

En las salas Nacional, Diego Rivera e Internacional, del 11 de marzo al 5 de junio

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con The San Diego Museum of Art, presentarán El arte de la música, exhibición que explora la relación entre las artes visuales y la música a través de una selección de 124 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, carteles, videos, fotografías, instrumentos musicales y una instalación. Estará abierta al público del 11 de marzo al 5 de junio de 2016 en las salas Nacional, Diego Rivera e Internacional.

Esta muestra se adaptó en el Museo del Palacio de Bellas Artes de acuerdo al concepto curatorial propuesto por The San Diego Museum of Art, e integra piezas procedentes de colecciones nacionales al recorrido, con lo cual se busca una revisión del diálogo entre la creación musical y la plástica realizada en épocas y lugares distintos.

En palabras de Miguel Fernández, director del Museo del Palacio de Bellas Artes, “esta muestra permite reestructurar la forma en la que solemos pensar la producción artística. Nos dimos a la tarea de unir nuestra mirada con el oído, como una unidad primordial donde la plástica y la música comparten ideas, concepciones y símbolos”.

El primer apartado de la muestra, Motivos, parte de la antigüedad grecorromana como referente de que las artes no se disociaban una de la otra. Por otro lado, en esta sección se observa el papel de los músicos en la época prehispánica, así como la importancia de los instrumentos musicales.
Social, segundo núcleo de la exposición, profundiza en la presencia de la música en festividades públicas y privadas, ya sea como entretenimiento o como un elemento dentro de rituales espirituales, y abarcando diversos ámbitos, como los de la danza, el teatro, la ópera, el cabaret y diversas formas de representación escénica.

Formas musicales, última sección de la muestra, propone la visión de la música a través de obras de artistas que trasladaron el lenguaje musical al pictórico, en una sinergia necesaria entre los ritmos y tonalidades musicales con los colores y formas dentro del lienzo. Se refleja especial interés en la contracultura plasmada en carteles de rock en los que se procuró tener un diseño que identificara a las bandas musicales.

“Esta exposición pretende causar el gozo estético a una gran audiencia, sean melómanos, amantes de las artes visuales o público en general”, señaló Roxana Velásquez, Maruja Baldwin Executive Director at The San Diego Museum of Art.

Algunas de las piezas principales que se exhiben en la muestra son: La trompeta de Beethoven (con oreja) Opus #133 de John Baldessari, Proyecto para “Romeo y Julieta” de Salvador Dalí, Moulin Rouge-La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec, Jazz de Henri Matisse, Motivo de "Improvisación 25" de Vasili Kandinski, El espectáculo de Giorgio de Chirico, Orfeo conduce a Eurídice fuera del inframundo de Jean-Baptiste-Camille Corot, La sonata de Childe Hassam e Instrumentos musicales de Tlahuitoltepec de Juan Rulfo.

También La bailarina de Edgar Degas, Ninfa y sátiro de Arnold Böcklin, Bolas núm. 16 de Oskar Fischinger, Hijas del Kilimanjaro III (Miles Davis) de Kazuya Sakai, En tono mayor de Carlos Mérida, La fiesta de los instrumentos y Ballet (cuatro bailarinas) de José Clemente Orozco, Homenaje a Yves Klein de Arman, La primera reunión de la Sociedad Satie de John Cage, Caja de música de Robert Rauschenberg y El organillero de Antonio Ruiz El Corzo.

La selección de piezas proviene de 50 colecciones, de las cuales 21 son internacionales, entre ellas: Los Angeles County Museum of Art, Collection of Paul Prince, The J. Paul Getty Museum, Philadelphia Museum of Art, The Nelson-Atkins Museum of Art, The San Diego Museum of Art y The Museum of Fine Arts, Houston entre otras. Entre los acervos nacionales se encuentran los museos nacionales de Antropología y de la Culturas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y la Colección Pérez Simón.

Además de la incorporación de piezas nacionales al discurso curatorial, El arte de la música cuenta con diversos apoyos mediáticos creados específicamente para esta edición en México, como audios que contextualizan la historia e importancia de algunas piezas, videos que interpretan la música desde distintas perspectivas, esquemas con descripciones de personajes y objetos contenidos dentro de obras, infografías explicativas sobre los núcleos temáticos, mirillas con animaciones de las piezas exhibidas y recursos interactivos que ejemplifican la relación entre la música, la pintura e incluso la arquitectura del recinto.

El arte de la música estará acompañada por una publicación en español ilustrada con imágenes de las obras expuestas, con textos de los especialistas Simon Shaw-Miller, Richard Leppert, James Grebl, Sandra Benito y Patrick Coleman. El volumen contará con un tiraje de tres mil ejemplares y podrá adquirirse en la tienda del museo, ubicada en la Sala Internacional del recinto de mármol.

En el marco de la muestra, y con la finalidad de ampliar la experiencia de los visitantes, el museo presentará un programa de actividades paralelas conformado por pláticas con especialistas, mesas de discusión y visitas guiadas (a las 13:00 y 16:00 de martes a domingo), además de un ciclo de cine en la Cineteca Nacional del 12 al 24 de abril –mismo que será presentado por expertos en el tema durante mayo en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes– y conciertos e intervenciones en sala, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, los miércoles a las 18:00 en el área de murales.

Asimismo, con el objetivo de que el público disfrute la muestra desde otros soportes, el Museo del Palacio de Bellas Artes lanzará un micrositio web que contiene toda la información de la exhibición, así como imágenes de obra y una sección con material audiovisual, en el sitio web del recinto.

Además, debido al continuo interés de ofrecer contenidos innovadores y para complementar diferentes lecturas a la muestra, el Museo del Palacio de Bellas Artes presentará seis listas de reproducción musical elaboradas en colaboración con Spotify y artistas invitados como Julieta Venegas, Alondra de la Parra, Horacio Franco y Cha! – Xavi Moderatto. La manera en la que el usuario podrá disfrutar esta experiencia es a través del perfil del museo (mbellasartes) en Spotify, ya sea desde su tablet, smartphone o computadora.

La muestra estará abierta a todo público hasta el 5 de junio, de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00. Costo: 60 pesos. Entrada gratuita permanente a estudiantes, maestros, mayores de 60 años, menores de 13, discapacitados y pensionados. Entrada libre al público en general los domingos.

Para mayor información, consultar el sitio web del recinto (www.museopalaciodebellasartes.gob.mx), así como sus redes sociales: en Twitter e Instagram, como @mbellasartes, y en Google Plus y Facebook, como Museo del Palacio de Bellas Artes.