Abren la muestra en la Timothy Taylor Gallery de Londres



El artista Gabriel de la Mora presenta Serial, su primera exposición individual en Europa







ï‚· Las 11 obras que integran la exhibición son a la vez pintura



y escultura, y fueron realizadas con materiales que ya tenían



una historia y un pasado, pero que el artista reinventa y



transforma



A la distancia, sus cuadros podrían parecer lienzos abstractos



pintados al óleo. Sin embargo, a medida que nos acercamos para una



observación más detallada de las obras, se aprecia un trabajo



compuesto de materiales de distinta naturaleza y que van del aluminio



en placas, hasta desechos u objetos en desuso, pues para el artista “lo



obsoleto tiene el potencial de convertirse en obra de arte.”







Para Gabriel de la Mora, el arte ni se crea ni se destruye: sólo se



transforma, y el proceso creativo es un ejercicio filosófico que se



condensa a través de medios tangibles, objetos y materiales



desechados que él mismo recoge después de que la función primera



ha mutado. En este mismo proceso de transformación de los objetos,



las imágenes también son desfiguradas hasta el punto de la



abstracción.







A fin de reunir los materiales necesarios para la creación de la



obra que expone en su primera muestra individual en Europa, Gabriel



de la Mora recorrió las imprentas y los Mercados de Pulgas de su natal



Ciudad de México, donde actualmente reside y tiene su taller. Sus



‘hallazgos’ y recolección de objetos desechados terminaron



transformados en las 11 obras que actualmente, y hasta el 7 de mayo,



acoge la prestigiosa Timothy Taylor Gallery de Londres, ubicada en la



exclusiva zona de Mayfair.







Algunos de los cuadros están hechos de mantillas de caucho



manchadas con restos de tinta de color negro, magenta y amarillo, rescatada de viejas imprentas. Otros están hechos de placas de un



aluminio que fue meticulosamente cortado en rodajas y después



acomodadas en segmentos gráficos que forman superficies



geométricas. Un trabajo final se hizo a partir de antiguos objetos de



vidrio cortados y colocados en las paredes de la galería.







Gabriel de la Mora es arquitecto y se dedicó a esta profesión



hasta hace 20 años antes de dedicarse al arte. Desde entonces, el



artista trabaja con objetos que solían tener una función, pero que ya



son obsoletos “al punto de ser basura. Me gusta verlos cambiar: de ser



el final de una cosa, para convertirse en el comienzo de otra”.







Timothy Taylor, quien se reunió por primera vez con Gabriel de la



Mora en Zona Maco, consideró que “Gabriel es un artista con un



enfoque extraordinario para la transformación de la ‘quebrado’, de lo



‘desecho’, y de la idea Duchampneana del ‘ready-made’”.







Sus obras son a la vez pintura y escultura, pues resultan de



materiales que ya tenían una historia y un pasado, pero que el artista



reinventa y reinterpreta para dar vida a una nueva identidad y función



y que se transforman en piezas tridimensionales. Formalmente su obra



se relaciona con su trabajo como arquitecto, y como tal, los objetos



resultan en un ensamblaje riguroso que deviene obra realizada con



precisión.







Entre las piezas que el artista presenta de manera inédita en



Londres se encuentra un tríptico de gran formato hecho a base de



siete mantillas de caucho multicolor que recolectó de la imprenta que



se encuentra debajo de su estudio en la colonia Roma de la Ciudad de



México.







En la última sala se encuentra su obra Crystals of Inevidence,



pieza conformada de cristales concebida para la exposición “Lo que no



vemos lo que nos mira” (2014) curada por Willy Kautz en el Museo



Amparo de la ciudad de Puebla, Puebla.







Esta obra visualiza el vacío. De acuerdo con el curador, se trata



de “una poética apertura a lo inespecífico a través de un objeto aparentemente sin sentido. Este trabajo nos anima a mirar lo que no



es ‘evidente’. Pues a diferencia de todo lo que vemos y que siempre



nos resulta evidente, visible y tangible, esta es antiilusionista y



transparente.”







esta pieza que está instalada en la pared, y que con luz genera



movimiento gracias a una composición de cubos de diferentes formas



y tamaños, pero que sin reflectores, la pieza desaparece.







AMR