El 50 aniversario del FIC estará conformado por 115 proyectos escénicos de 34 países. El Circuito Cervantino y Proyecto Ruelas distribuirán la riqueza del festival más allá de Guanajuato.

Especialistas han recuperado 2 mil 550 objetos de madera en ofrendas, en su mayoría representaciones de deidades prehispánicas y sus insignias La eficacia de un novedoso método para la conservación de estas piezas, permitió extraer 62 muestras para su análisis taxonómico

Los rótulos no sólo anuncian la oferta de miles de puestos callejeros, también visten de identidad e ingenio las calles de México. Esta expresión del arte popular es patrimonio cultural y por ello su defensa se hace presente. A finales de mayo pasado, la alcaldesa de Cuauhtémoc, una de las alcaldías más conocidas de la Ciudad de México, impulsó un nuevo reglamento que ordenó quitar todos los rótulos y en su lugar, pintar los puestos de blanco y gris; aplicando el logo y eslogan de la actual administración.

Del 2 al 10 de julio, las y los jóvenes instrumentistas realizarán conciertos en seis recintos de la capital del país Los seis conciertos forman parte de sus actividades de cierre del primer semestre de 2022 Ensambles de arpas, maderas y pianos, así como grupos de cámara integrados por cuerdistas, percusionistas e instrumentistas de aliento-madera y aliento-metal de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) llevarán música de concierto al poniente y centro de la Ciudad de México del 2 al 10 de julio. Fechas en las que sonará la música de Richard Strauss, Sergei Rachmaninoff, Franz Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, y la de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, o los compositores Enrique Granados, español, y el argentino Astor Piazzolla, entre otros.

Desde hace 156 años el plantel del Inbal impulsa la creación artística y enriquece el patrimonio musical de la nación Hablar del Conservatorio Nacional de Música (CNM) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) es ir más allá de la historia que respalda a la institución educativa y de su espacio arquitectónico catalogado como patrimonio artístico: el Conservatorio son sus estudiantes, docentes y todo el personal que lo integra, así como el reconocimiento a sus planes de estudio, métodos de enseñanza y tradición musical.

Originario de Tzintzuntzan, Michoacán, Antonio Cornelio Rendón es un artesano nacido en el seno de una familia purépecha, quien, desde niño, aprendió de su abuelo y su papá a elaborar figuras de panikua (vara de trigo) y popotillo, empleando diferentes técnicas que con el paso de los años ha perfeccionado hasta llegar a la creación de figuras sorprendentes. Siendo el menor de nueve hermanos, Cornelio Rendón ha logrado destacar con la creación de estas piezas de arte originario, ha sido reconocido a nivel nacional e internacional por la originalidad de sus creaciones en donde queda de manifiesto su talento, creatividad y destreza con la que elabora cada una de sus piezas.

Llega el espectáculo que será un vibrante homenaje a la danza española y el ballet flamenco, lleno de ironía, reivindicación, drama, chispa y poderío · Una única función se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Desde España, un espectáculo único e imperdible se presentará en la Ciudad de México y existe una sola oportunidad para disfrutarlo: ¡Viva! de Manuel Liñán se escenificará una única función el domingo 26 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Jóvenes integrantes del Semillero creativo de Danza urbana en Empalme, Sonora, perteneciente al programa de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, convocaron a su comunidad a la “Procesión del Silencio”, en el marco del Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+. Este evento, el primero en su tipo, sienta un precedente en torno a la promoción de los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+ en el espacio público y una libre manifestación del pensamiento ya que en esa ciudad el tema de la diversidad sexual aún es un estigma.

La esencia de la agrupación se encuentra en el trabajo colaborativo Actriz, titiritera, cantante, productora artística, dramaturga y directora escénica, Elaisa Silva, mejor conocida como Ela, es creadora del Taller de realización Tespis PA, espacio dedicado al diseño y realización de vestuario, maquillaje y escenografía, así como a la producción de espectáculos de teatro, títeres y objetos desde el 2013. Con toda una trayectoria previa dedicada a la actuación, Ela, quien es de origen venezolano, se asentó en Tlaxcala desde el 2000, año en el que trabajó en el primer ciclo de Teatro Escolar que se hizo en esta entidad, al respecto comenta “llegué para quedarme, a partir de entonces empecé a labrar mi trayectoria en este estado que me recibió desde hace 22 años”.

Se presentará el lunes 27 y martes 28 de junio, a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo