El día jueves 26 de agosto se inauguraron en el Museo Nacional de la Estampa " Un camino recorrido / Roger voGunten" y "El Gesto y la Huella/Carmina" respectivamente. En cuanto a las obras de Von Gunten estas comprenden 58 obras que conforman Un camino recorrido se pueden apreciar litografías, grabado sobre metal y serigrafías Text & Photo by: Antonio Pacheco

Originario de Zurich, Suiza, en 1933 y nacionalizado mexicano en 1980, Von Gunten llegó a finales de la década de los cincuenta, cuando comenzaba a fraguarse el movimiento de La Ruptura, el cual dio cabida a creadores que querían distanciarse del arte canónico de la época, como José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce y Vicente Rojo. El maestro Roger von Gunten dijo sentirse contento por esta retrospectiva, “porque uno ve de repente obra que se ha hecho durante 60 años, eso produce casi un efecto de indigestión, pero estoy muy contento”. Photo by: Antonio Pacheco

El titular del Munae, Emilio Payán, refirió que Un Camino recorrido es una retrospectiva de obra gráfica en el que se podrán apreciar litografías, grabado sobre metal y serigrafías, en la cual el artista demuestra el dominio absoluto sobre estas técnicas. “Son 58 piezas que fueron creadas entre 1961 y 2016. Creo que cada obra de Roger von Gunten es un sueño, un sueño de justicia, un sueño por la conservación de la naturaleza, un sueño por cuidar el agua y los alimentos; es un sueño de colores, porque Roger estudió el color y a partir de ahí surgen transparencias y colores nunca antes vistos. Photo by: Antonio Pacheco

En el segundo piso también se inauguró la exposición " El gesto y la huella /Carmina" la cual consta de 59 piezas que integran El gesto y la huella, realizadas en los últimos cinco años de la artista. Podremos ver piezas en madera, xilografías en papel japonés, algunos bordados, libros en pequeño formato y cuyas piezas se acompañan con poesía y cuyo tema principal es la exploración del cuerpo humano, plasmados en diferentes posturas Text & Photo by: Antonio Pacheco

Esta museografía de la que habló Carmina Hernández contempla algunos textos poéticos de su autoría, los cuales dan paso a la poesía gráfica. A propósito del título de la muestra, la grabadora comentó: “El gesto y la huella es porque siento que es un trabajo muy primario, hecho con el cuerpo —mi cuerpo, tal cual es—. Siempre he creído que la xilografía es un acto de sacar, de descubrir, no de poner ni de ocultar; lo que es, es. Y por todo esto es como una huella, es el contacto con la vida. ¿Por qué el gesto? En estas últimas series complemento mis xilografías con un dibujo gestual en tinta china, espontáneo, libre y gozoso”. Text & Photo by: Antonio Pacheco

Al referirse a El gesto y la huella, la curadora Ana Carolina Abad reiteró que la xilografía es la técnica con la que Carmina ha trabajado durante varios años y que la mayor parte de la muestra está hecha entre los años 2016 y 2019. Esta exposición estaba planeada para realizarse el año pasado, pero debido a la contingencia sanitaria no fue posible. A diferencia de los grabadores tradicionales que realizan una placa e imprimen varias copias originales idénticas, cada una de las obras de Carmina es única. Graba pequeñas placas de madera con las que “juega” al momento de la impresión y logra diferentes composiciones, el hilo conductor son elementos que se repiten o el color de la tinta china con la que los interviene. Photo by: Antonio P