En el Museo Nacional de Arte (MUNAL) a partir del día 7 de diciembre en las salas temporales del Museo Nacional de Arte; más de 100 piezas de Héctor Xavier bajo la curaduría de la investigadora Miriam Kaiser. Bajo la curaduría de la investigadora y gestora cultural Miriam Kaiser, la muestra resignifica y pone en valor la obra de este gran maestro del dibujo en la historia del arte mexicano moderno, acercando a los públicos a su técnica y estilo que abrevaron en los antiguos maestros europeos para representar animales, retratos, desnudos y escenas costumbristas. Photo by: Yanín Ramírez

Para la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, el artista originario de Tuxpan, Veracruz, no solo hizo su obra de dibujo buscando su propia expresión, la cual encontró en el autorretrato, en los animales, en las texturas, sino “en los diálogos que fue capaz de formular en su tiempo, con la poesía, con el teatro, con los grandes escritores que en su momento le buscaron” para que hiciera la parte visual de sus obras. Héctor Xavier nació el 3 de diciembre de 1921 en Tuxpan, Veracruz, donde transcurrió su infancia y adolescencia. En 1938, a los 17 años de edad se trasladó a la Ciudad de México con el deseo de ser artista. A principios de los años cuarenta ingresó como oyente a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

Al reconocer la trascendencia del artista, destacó que estuvo adelantado a su tiempo, pues “no solo desafió lo establecido en las metodologías de la enseñanza de la plástica, sino también se reunió con muchos creadores para ser parte de quienes prefiguraron La Ruptura, de quienes generaron un diálogo bastante profundo respecto a cómo el arte mexicano podría desprenderse de una sola narrativa que estuvo establecida durante un tiempo histórico específico”. En palabras de la curadora e investigadora Miriam Kaiser, “Héctor fue una persona que buscó demostrar la belleza y ahora con esta exposición lo asevero. Photo by: Yanín Ramírez

Lo interesante de su obra es la capacidad de observación del artista hacia su entorno; prueba de ello es la serie de dibujos de animales realizados en el Zoológico de Chapultepec, los cuales conformaron el libro Punta de Plata (1958), editado por la UNAM y acompañado por textos alusivos del escritor Juan José Arreola. El título de dicho libro hace referencia a la técnica de dibujo que, en diferentes formas, siguió utilizando hasta el fin de sus días (3 de julio de 1994), como dieron cuenta de ello sus numerosas exposiciones. Photo by: Yanín Ramírez

Esta exposición estará hasta el mes de marzo 2022 está ubicado en la Calle de Tacuba 8, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06000 Ciudad de México, CDMX Photo by: Yanín Ramírez